Der virtuose Umgang mit diesen Kommunikationsformen ist im Sinne einer abwechslungs-reichen Stunde wünschenswert. Es muss aber unbedingt darauf geachtet werden, dass die gewählte Form in der jeweiligen Situation auch die gewünschte Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann. Insbesondere bei verbalen Erklärungen ist darauf zu achten, dass der Schüler nicht noch mit der Aufgabe beschäftigt oder abgelenkt ist.

Es empfiehlt sich deshalb ihn zu unterbrechen und abzuwarten bis ausklingende Töne verstummt sind und erst dann verbale Erklärungen abzugeben.

Die Wirkung von nonverbalen Kommunikationsformen sollte keinesfalls unterschätzt werden. Als Zugehörige der westlichen Gesellschaft sind wir es gewohnt alles kognitiv erfassen zu wollen und möglichst viel verbal festzuhalten. Oft ist es aber gar nicht nötig, Musik, die sowieso nicht auf der sprachlichen Ebene stattfindet zuerst zu verbalisieren. Der Empfänger muss ja sowieso wieder seine eigene Übersetzung an seinen Körper weitergeben. Genau so gut kann man also mittels Handlungen und Bilder kommunizieren oder Informationen weitergeben.

"Sie sind schlecht beraten... wenn Sie meinen, ein auch nur halbwegs brauchbares Verstehen dieser dunklen Zusammenhänge könne Ihnen weiterhelfen. Es handelt sich hier um Vorgänge, an die der Verstand nicht heranreicht."

Ein Zenmeister über den Zusammenhang von Zielen und Treffen beim Bogenschiessen

Es ist bezeichnend, dass der grösste Teil des überlieferten Kulturguts nicht über den intellektuellen Weg sondern direkt als Erlebnisse und Empfindungen weitergegeben wird.

Zwar haben auch andere didaktische Methoden ihre Berechtigung, doch hat dieses Verfahren die bemerkenswerte Eigenschaft, dass der Lernende den ganzen Weg alleine geht und das Endprodukt ausschliesslich auf durchlebten Erfahrungen beruht. Und diese Erfahrungen sind in jedem Fall stärker als antrainierte Instruktionen.

Zentrales Element für einen geordneten Unterricht sind Zielvereinbarungen, die getroffen werden müssen. Um ein möglichst konkretes Bild von den Vorstellungen des Schülers zu erhalten habe ich einen Fragebogen entwickelt, den jeder Schüler vor Beginn eines regelmässigen Unterrichts schriftlich auszufüllen hat. Schriftlich deshalb, weil man sich so intensiver mit den Fragen auseinandersetzen muss, als wenn diese im Gespräch nur gestreift werden.

Der Fragebogen ist im Fünften Teil: Hilfsmittel für den Unterrichtenden abgedruckt. Bei II Erster Teil 1.1 Abklärung der Voraussetzungen und Zielformulierungen ist genauer ersichtlich welche Art von Auskünften zu erwarten sind. Diese sind nicht immer sehr präzise, doch sie zeigen in erster Linie eine allgemeine Richtung an, wohin sich der Schüler bewegen möchte. Es ist in dem Zusammenhang wichtig zu erkennen, dass die so gewonnenen Antworten nicht die einzigen Informationen sind die aus dem Fragebogen herausgelesen werden können. Es lässt sich auch einiges über die Einstellung des Schülers zum Instrument feststellen. Wie genau nimmt er es? Wieviel Aufwand betreibt er? Welchen Stellenwert hat es? Ist der Schüler ein reflektierender intellektueller Typ oder eher spielerischer? Hat er klare Vorstellungen oder sucht er in erster Linie Zeitvertreib?

Eine konkrete Abstimmung des Lehrplanes kann aber nur aufgrund eines zusätzlichen Gespräches erreicht werden. Dabei muss man herausspüren wo die Interessen des Schülers liegen, da oft konkrete Ziele nicht formuliert werden.

Zielsetzungen geben dem Unterricht eine Struktur und vermitteln dem Schüler Transparenz. Überdies lassen sich anhand von Zielen Fortschritte besser messen, was sich positiv auf die Motivation auswirkt.

Hierarchisch lassen sich Ziele in vier Bereiche unterteilen:

Inhaltlich lassen sich folgende Zielbereiche feststellen

Es ist essentiell, die Zielvorstellungen von Lehrer und Schüler in Einklang zu setzen damit längerfristig die Erwartungen beider Parteien in Erfüllung gehen.

Je konkreter die Ziele fachlich einzuteilen sind, desto einfacher lässt sich mittels geeigneter Übungen an ihnen arbeiten. Die Bereiche die sich vom eigentlichen musikalischen Handwerk entfernen und den künstelerischen Wert einer Performance ausmachen sind viel schwieriger einzufangen. Es gilt diese dem Schüler durch vorleben zu vermitteln. In der obigen Aufzählung werden diese unter emotionalen, sozialen und persönlichkeitsformenden Ziele aufgeführt. Die wichtigsten unter ihnen sind: eine positive Grundeinstellung, ästhetische Urteilsfähigkeit, Kritikfähigkeit, Hemmungen überwinden, Leadership oder bewusstes Unterordnen, Kreativität zulassen.

Grob lassen sich die Unterrichtsthemen in zwei Gruppen aufteilen. Das Vermitteln von Wissen und das Vermitteln von Können. Zweifelsohne gehört beides in den Unterricht, denn für den Musizierenden ist beides von Bedeutung. Fachkenntnisse und Fähigkeiten beeinflussen sich gegenseitig positiv. Zu unterscheiden sind die beiden Gruppen deshalb, weil der Mensch die Informationen jeweils anders verarbeitet. Aus diesem Grund ist es auch entscheidend in welcher Form dem Schüler die Informationen präsentiert werden.

Wissen kann in sehr kurzer Zeit vermittelt werden, unterliegt aber viel stärker dem Vergessen. Ich erachte es deshalb als sinnvoll diese Information schriftlich abzugeben. Mit der Zeit sollte der Schüler ein kleines Nachschlagewerk aufbauen, in dem er auch nach längerer Zeit wieder stöbern kann und zu den Informationen gelangt.

Themen die zu dieser Kategorie gehören sind:

Können zu erarbeiten dauert leider sehr viel länger, dafür unterliegen die erworbenen Fähigkeiten nicht so stark dem Vergessen. Es bedarf vieler Wiederholungen bis wir uns eine Fähigkeit so aneignen, dass sie später auch wieder abrufbar ist. Dem Schüler muss unbedingt die Zeit gegeben werden Wahrnehmungen von korrekten Bewegungen aufzunehmen. Es nützt ihm nichts, nur zu wissen, wie eine Aufgabe zu meistern ist. Dazu dient das an anderer Stelle dargestellte exemplarische Üben.

Grundsätzlich sollte Können über möglichst viele verschiedene Kanäle vermittelt werden. Nur so kann ein umfassender Eindruck der Sache erzeugt werden. Auf diese Art und Weise sollten die folgenden Themen behandelt werden:

Es muss erwähnt werden, dass durch das Unterrichten in den oben genannten Themen natürlich noch viele weitere Qualitäten mitgebildet werden, die in einer Lektion nicht unbedingt explizit thematisiert werden. Dazu gehören:

• Empfindung und Körperbewusstsein

• Ausdrucksfähigkeit, Musikalität

• positive Einstellung, Motivation

• sozial-musikalische Rollen

Leader, Sideman, Solist, Begleiter

Bandorientiert, Interaktion

• Auftreten und Präsenz

• ästhetische Urteilsfähigkeit und damit Meinungsbildung und Selbsteinschätzung

• Reife im musikalischen Verhalten

• Konzentration, Ausdauer, Frustrationstoleranz

Urteilsfähigkeit steht in direktem Zusammenhang mit den eigenen Wahrnehmungen. Die Qualität einer musikalischen Darbietung hängt von einem ganzen Netz von zusammenwirkenden Faktoren ab, die der Mensch nur mit der Zusammenarbeit von mehreren Sinneswahrnehmungen als Ganzes erfassen kann. Das Gehör ist zweifelsohne das absoluteste Instrument dazu. Es liefert jedoch nur Informationen über ein Ergebnis. Es vertuscht aber oft die fest damit verknüpfte Entstehungsphase des Klanges, nämlich die Bewegung. Beim Lernen von Bewegungen ist die eigene Wahrnehmung das beste Kontrollmittel. Es ist auch das einzige sobald der Schüler den Unterrichtsraum verlässt. Ich lege aus diesem Grund Wert darauf, dass der Schüler seine Wahrnehmung erforscht und aufgrund von ihr seine Handlungen zu beurteilen lernt. Die sogenannte Tiefensensibilität ist das geeignete Mittel Bewegungen zu bewerten. Unter Tiefensensibilität verstehe man das Zusammenspiel von Stellungssinn, Bewegungssinn und Kraft-/Muskelsinn. Dadurch ist es uns möglich jederzeit Informationen über die Gelenkstellungen zu erhalten, über die Bewegungsrichtung und Geschwindigkeit sowie über den Kraftaufwand. Entweder durch speziell dafür geschaffene Übungen oder durch das stetige Bewusstmachen von Zusammen-hängen kann die Beziehung zwischen Bewegung und Klangergebnis beim Spielen verdichtet werden. Eine Übung mit geschlossenen Augen auszuführen kann zum Beispiel das körperliche Empfinden verstärken. Ebenfalls führen übertriebene Bewegungen zu eindeutigeren Wahrnehmungen. (Konzept der verstärkten Sinneseindrücke)

Ich lege Wert darauf, dass der Schüler verstehen lernt, wie lernen funktioniert und von welchen Effekten es beeinflusst wird. Abgesehen davon, dass hin und wieder ein kleiner theoretischer und verbaler Exkurs in einer Lektion, die vor allem auf Empfindung und prozeduralen Fähigkeiten beruht, gut tut, kann das Wissen um Lernmechanismen den Schüler zum selbständigen Arbeiten befähigen. Ich versuche deshalb die Übungsformen im Unterricht so zu wählen, dass sie den elementaren Prinzipien vom prozeduralen Lernen entsprechen. Die wichtigsten Wirkungen die ich zu berücksichtigen versuche sind

Für detaillierte Erklärungen verweise ich auf meine Arbeit 'Bewegungslernen am Beispiel Schlagzeug' geschrieben für das Fach Psychologie und Pädagogik im Herbst 1998, unterrichtet von Walter Hess an der Jazz Schule Luzern

Exemplarisches Üben ist eines der wichtigsten Mittel im Unterricht um sicherzustellen, dass die behandelten Themen von den Schülern auch verarbeitet werden können. Je tiefer das Niveau, desto mehr Aufwand sollte betrieben werden um dem Schüler die nötige Sicherheit zu geben. Dies erreicht man genau durch das gemeinsame Durcharbeiten. Der Schlüssel zum exemplarischen und später selbständigen Üben ist, dass der Schüler Beurteilungskriterien mit erlernt. Er muss mit Sicherheit sagen können, ob er die Übung gemeistert hat oder nicht.

Je weiter ein Schüler fortgeschritten ist, desto kürzer können diese exemplarischen Übungsphasen in der Lektion ausfallen. Im Extremfall können sie sogar ganz wegfallen, dann nämlich, wenn der Lehrer den Schüler gut kennt und ihm ein selbständiges Studium der Materie zutraut. Auf dieser Stufe werden dann mehrheitlich Informationen (Wissen) vermittelt, woraus der Schüler seine Fähigkeiten (Können) vergrössern kann. Auf durchschnittlichem Musikschulniveau dürfte dies aber sehr selten der Fall sein.

Als weiteres Kontrollmittel, das es dem Schüler vereinfachen kann zuhause richtig weiter zu arbeiten bietet sich die Möglichkeiten, den ganzen oder nur entscheidende Teile des Unterrichts festzuhalten. Dies kann mittels Tonband/MiniDisc oder in schriftlicher Form geschehen. In Form einer Aufnahme können dem Schüler auch Aufgaben erteilt werden wie 'schreibe diese 4 Takte in korrekter Notation aus' oder 'lerne diese 4 Takte nach Gehör auswendig und lerne sie zu spielen' und ähnliches. Es kann hilfreich sein, dem Schüler einen Rhythmus, den er ab Noten immer wieder falsch interpretiert, auf diese Art mit nach Hause zu geben um sicherzugehen, dass er ihn kontrollieren kann.

Aber auch das Aufschreiben der zu bearbeitenden Übungen kann Ordnung und Klarheit bringen. Wenn der Schüler nämlich eine Aufgabe in eigene Worte formulieren muss, macht er sich seine für ihn zuhause nachvollziehbaren Gedanken. Die Erinnerung wird dabei stärker verankert und die mit der Notiz verknüpften Gedanken können beim Üben als Arbeitsgrundlage dienen.

Deklarative Informationen (Wissen) werden vom Gedächtnis schnell wieder vergessen falls sie nicht immer wieder abgefragt werden. Um ständige Wiederholung von solchen meist allgemeinbildenden Themen zu vermeiden, empfiehlt es sich diese in schriftlicher Form abzugeben. Bei Bedarf kann sie der Schüler dann wieder in Erinnerung rufen.